Cine Indígena, el cine que se nos viene.

Anaconda 2011:

Muestra y premiación internacional de cine indígena y afrodescendientes.

Por Alberto Colán

Álvaro Revenga, se ganó el premio mayor.

Lírico, épico, mítico. Nacional, universal, cósmico. Heterogéneo, pluricultural, multilingüe. Solidario, inclusivo. Democrático. Cine Indígena. Sin la aparatosidad y espectacularidad que el poder económico, produce a través de los medios de prensa y propaganda. Pero, con la fuerza de la razón, la verdad, la belleza, y la defensa de la vida. Se llevó a cabo la sexta muestra de Cine Indígena y Gran Premio Anaconda 2011.

Muestra de Cine indígena. Que contó con la participación de un centenar de producciones audiovisuales (documentales, ficción y animación), procedentes de 12 países de Latinoamérica. Que ingresaron, previamente a un proceso de selección y elección de los ganadores, por los jurados locales. Cuyos finalistas, compitieron, finalmente, por el Gran Premio Anaconda 2011.

Dicha Muestra y premiación, se llevó a cobo, en el marco del Año Internacional de la Comunicación Indígena. Organizado, por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) Y, Chirapaq, el Centro de Culturas Indígenas del Perú. Contando, para tal fin, con el apoyo de la Comunidad Andina y el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Contó con la presencia de invitados especiales y una nutrida concurrencia, compuesta por delegaciones y representantes de diversas organizaciones que integran el CLACPI, la Fundación PRAIA, la AIDESEP y CHIRAPAQ. Venidas, tanto del interior del país, como de los distintos países de Latinoamérica. Quienes se dieron cita, los días 29, 30 y 31 de marzo, en las céntricas y cómodas instalaciones del CC. De España, en Lima.

La Muestra, en sí, fue una grata sorpresa para el público asistente. Que muestra la existencia de un enorme potencial moral, en reserva. Y, el avance avasallador de un cine emergente e integrador, en franco proceso de concreción. Que se apropia sin complejos, de las nuevas tecnologías de información y comunicación: El Cine Indígena.

Cine Indígena, que nos trae el vigor de su cosmovisión, cultura, principios ancestrales y modos de ver el mundo: la reciprocidad, solidaridad y amor por la naturaleza (la tierra, el agua, el hombre, los bosques y animales), perdidos para el mundo occidental. Que, con su sola presencia, cuestiona los principios en que se fundamenta la sociedad moderna. Al señalar, sus taras y graves males: excesivo individualismo, utilitarismo, consumismo. Que da como consecuencia: una sociedad enajenada y depredadora. Que, pone en peligro, no sólo la existencia de las sociedades tradicionales, sino, la existencia de la vida misma, en el planeta.

Cuestionamiento, que parece ser el real motivo del silenciamiento y la invisibilidad al que la sociedad desarrollada, somete a la presencia indígena. Sin saber, o, peor aún, a sabiendas de los males sociales que ello provoca: exclusión, racismo, violencia, muerte y la desintegración nacional.

A continuación, un breve resumen de las películas galardonadas:

El oro o la vida. Recolonización y resistencia en Centro América.

Film, documental. Producido, en Guatemala, Honduras y El Salvador. Realizado por caracol producciones y la participación de los pueblos indígenas: Maya Mam, k´iché, Kaqchikel, Q´eqchí, Qánjobal, Ixil y otros. Duración: 56.30 minutos.

Tema: Centro América, es el objetivo de la invasión de las mineras transnacionales. La compañía canadiense Goldcorp, es la causante de provocar la grave contaminación, división y criminalización de la protesta social, con su secuela, de enfermedad y muerte. A la que los pueblos indígenas han decidido poner freno, a través de las Consultas Comunitarias.

Comentario: Grave alegato, en contra de los abusos y métodos criminales de esta empresa minera. Que por su vigencia y actualidad en nuestro medio, sin duda, influyó en la decisión del jurado para hacerse del máximo galardón. Film, de formato y tratamiento cinematográfico convencional, que expone, de manera muy racional, la gravedad del problema de la contaminación y sus consecuencias en la vida y la salud, de la población misma. Y, la consecuente, movilización de las poblaciones afectadas, en protesta por las mismas. Bien merecido el gran premio Anaconda 2012, por su valiente denuncia.

La travesía de Chumpi.

Film, de género documental. Producido en el Perú, por: Julio Valdivia Gómez. Y, con la participación de los pueblos indígenas: Achuar de Chicherta, en la Amazonía peruana. Duración: 46.50 minutos.

Tema: Viaje iniciático al santuario secreto de los Achuar, de Chumpi (un niño de la comunidad), al cual acompañan el abuelo y miembros de la comunidad. Demostrando que los territorios no están ¨vacíos¨, como pretenden las empresas petroleras, extractivas.

Comentario: Film, merecedor del segundo premio en importancia del Concurso Anaconda 2012. Que muestra la cultura, espiritualidad y respeto por la naturaleza, del hombre indígena. Echando por tierra prejuicios existentes, respecto al hombre amazónico. Y, mostrando de paso, bellezas escondidas de nuestra Amazonía que bien pueden ser explotadas como recurso turístico, en lugar del oro.

Desterro Guaraní.

Film documental, de producción brasileña, de 38 minutos de duración.

Realizado por Video en las Aldeas y la participación de los pueblos indígenas: Mbya Guaraní y Comunidades Mbya Guaraní de Río Grande do Sul.

Cuyo tema, reflexiona sobre la historia de esta comunidad. Y, como en contacto con los colonos, el pueblo fue despojado de sus tierras ancestrales.

Comentario: Film, que nos hace reflexionar acerca del despojo a que son sometidas nuestras comunidades, por propios y extraños. Convertidos, por obra y gracia de ello, en los ¨sin tierra¨.

Nuestra casa grande.

Film, de género experimental de animación. Producción, Bolivia.

Realizador: CEFREC, CAIB, pueblo indígena Guarayo. Duración: 5 minutos.

Tema: Una abuela guaraya cuenta a su nieta la forma apacible como vivía su pueblo antes de que las empresas madereras destruyan el precario equilibrio entre el hombre y la naturaleza, en sus tierras.

Comentario: Otro de los films galardonados, por su candor y la sencilla originalidad, de su tratamiento.

Mu Drua, mi Tierra.

Film, de género documental. Producción, Colombia.

Realizado, por: Organización indígena de Antioquia, y los pueblos indígenas Emberá Katio-Mutata-Antioquia.

Tema: Una joven indígena (Mileidy), embera Katio de la comunidad de Canaduzales de Mutata- Antioquia, muestra la relación entre los miembros de su familia, con la naturaleza. Las vivencias y costumbres, de la comunidad. Y, su relación con la violencia.

Comentario: Film, intimista, que muestra la cultura de paz y armonía familiar y, también, con la naturaleza. Pero, que las ¨fuerzas del mal¨ (la violencia política), asedian para tratar de imponer sus dominios. Sutil alegoría, a la situación colombiana y latinoamericana.

Mileidy, la protagonista, es una aprovechada estudiante de Ciencias de la Comunicación y guionista. Que muestra en el documental, su propia experiencia personal, en su comunidad de origen. Cautivándonos, con su inteligente planteamiento cinematográfico, y el delicado lirismo, de la puesta en escena. Que, sin duda, la llevará muy lejos en el camino del cine. Por de pronto, ha sido merecedor de una Mención Honrosa, dentro del Festival Anaconda, de cine indígena.

Txéjkho Khám Mby: Mujeres Guerreras.

Film de género docuficción. Producción, Brasil: 11 minutos de duración.

Realizado, por: Video en las Aldeas, con la participación de los pueblos indígenas: kIsédjé, del Mato Grosso.

Tema: Escenificación de un mito, que narra la relación secreta de una chica con su hermano. Hecho que desencadenan la revuelta de la ¨mujer guerrera¨.

Comentario: Este, es un bello film, que no se hizo acreedor a ningún premio. Pero, que, desde nuestro modesto punto de vista, es el ganador moral del máximo premio. Para lo cual, cuenta con sobradas razones: La insólita belleza temática, que se emparenta con los mitos clásicos griegos. El tratamiento cinematográfico y la puesta en escena, que ensalza la visión indígena, y que la participación de la comunidad refuerza. Acompaña, un tratamiento cinematográfico moderno y efectivo.

En resumen: Un cine heterogéneo, compuesto de múltiples voces y registros. Como la naturaleza de la que se nutre. Cine Indígena, que nos hace sentir orgullosos de nuestras sólidas raíces culturales. Que nos nutre, vivifica e integra, no solo a nivel nacional, sino, también, a nivel de la gran patria, Latinoamérica. Cine, que debería exhibirse por el canal de señal abierta del Estado (RTP-7) ¨El canal de todos los peruanos¨. Ya que hablamos de inclusión social y lucha frontal contra la discriminación, el racismo y la violencia. ¡Ahora, es el momento. Mañana, será otro día!. ACG.

Alberto Colán (autor de esta nota), dos de los ganadores del "Gran Premio Anaconda 2011", de Cine Indígena, y Armando Arteaga.

LA LITERATURA Y LAS OTRAS ARTES

¨La poesía debe concebirse como un violento asalto contra las fuerzas desconocidas,
para obligarlas a arrodillarse ante el hombre¨ (Marinetti).
¨Hagamos arte pero no tan seriamente¨ (Marcel Duchamp).

El hombre moderno vive desde hace 3 ó 4 siglos en un mundo de arte incompleto. Este nació como una integración de expresiones múltiples, en las que el espacio y la luz, el sonido, la palabra, estaban profundamente enraizados en una sola visión mental. A partir del Renacimiento se inicia el análisis, acelerado en los siglos (posteriores) XVIII y XIX.

El arte ha ido haciéndose más y más abstracto, conforme el hombre y su visión del mundo se han hecho más y más abstractos; conforme ha ido separando más y más cosas de otras, aislándolas y reduciéndolas a conceptos. Pero la poesía, el lenguaje poético, se empobrece cuando se intenta reducirlos a formas puramente intelectuales, porque aun a través de un medio simbólico, como es el lenguaje, las palabras deben llevar densas cargas de evocación sensible y emotiva.

La Poesía

La poesía más que idea, es ritmo e imagen. Se piensa inclusive que la obra poética es en realidad un ritmo interior sobre el cual, al exteriorizarse, van cristalizando las palabras. Estas no serían sino agregados, escarcha. En otras palabras, una danza original, una alternancia rítmica de tensiones y distensiones psíquicas. Una interior, misteriosa cadencia.

Lessing (el autor de Laocoonte), pone demasiado énfasis en el aspecto representativo del arte, tanto poético como plástico y se olvida con frecuencia de lo que es más significativo: el poder evocador.

La poesía, a diferencia de la música o de la pintura, no tiene materia. Una materia físicamente sensible (luz, sonido); sino una materia de muy especial carácter: el lenguaje. Las palabras y lo que con ellas se construye, independientemente de que puedan ser percibidas por la vista, el oído o el tacto, no son sino símbolos. Y estos símbolos en su fondo no son sensibles, sino inteligibles.
No se dirigen a los sentidos sino a la mente en su totalidad, al hombre mismo y al pozo misterioso que se abisma en su cabeza-corazón: instinto, pasión, sentimiento, razonamiento, fantasía, subconsciencia.

Estos símbolos son polivalentes, pueden expresar varios significados a la vez. El lenguaje tiene, por tanto, múltiples funciones. Una de ellas, y no la menos importante, es el poder de evocación sensible; esto es: hacer ver, hacer oír.

Algunas palabras tienen muy escasa carga de esa clase. Las preposiciones y las conjunciones, p.e. No hay mucho que ver en la contracción ¨del¨. Algo más, se puede ver en ¨año¨; más aun en ¨estación florida¨. Mucho más en ¨campo de zafiro¨. Es evidente, pues, que existen palabras con menor o mayor densidad visible, densidad pictórica.

Y no se trata de comparar ¨representaciones¨, sino de que en el plano de la evocación sensible, es decir, en el plano mental simbólico, imaginario, existen palabras lenguajes literarios intensamente pictóricos y otros que no lo son, o lo son menos. No es tampoco, como insinúan Warren y Wellek, que el escritor pretende pintar y así suplantar las funciones del pincel por las de la palabra. Sino que la visión del escritor es pictórica, antes de exteriorizarla. Al expresarse, aun dentro de los más diferenciados contornos de su oficio, el lenguaje poético que emplea estaría necesariamente cargado de formas y colores, cosa que no lo estaría si su visión fuera distinta.

Es evidente pues, que existen palabras con menor o mayor consistencia visual; que hay lenguajes con menor o mayor tendencia al verbo o al sustantivo; a lo abstracto o a lo concreto; a lo formal o a lo informal; a lo lineal o a lo gráfico; a la luz o a la sombra.

(Arturo Souto: Relación de la literatura con las otras artes, México 1972)

JOSE DIEZ, EL POETA ILUMINADO.

¨ LOS POETAS SUFRIMOS ARRESTOS/ DOMICILIARIOS/ POR TRABAJOS FORZADOS CON LA POESÍA.¨ (Detonador orbital).

¨Y entre un poeta imbécil y un indiferente/ Yo elijo al maldito. / No porque se corte las venas para que brote poesía sino para que fluya/ la rebeldía de todo lenguaje.¨ (El español en la práctica).

El poeta y artista José Diez (Chiclayo, 1948), veterano miembro del movimiento Hora Zero, estuvo entre nosotros. Pasó algunos días intensos, en compañía de sus pares y amigos: los Poetas, Jorge Pimentel, Enrique Verástegui, Bernardo Álvarez, Armando Arteaga, y quien escribe estas líneas; on quienes, no se veía en mucho tiempo; desde su ya lejana partida a Europa, a mediados de los 70´s. De igual modo, departió con los miembros del GEP: Los escritores, Jorge Luis Roncal y José Zumayta.

Mucha agua y vida, intensa y febril, ha corrido bajo los puentes. Tanto, allá, en España, Francia, u Holanda, donde ha vivido y sufrido. Casi, tanto como nosotros, acá en nuestra atormentada patria. Nos quedó chico el tiempo, para resumir tanta vida en unas cuantas, demasiadas anécdotas, que serían motivo de una serie de libros; que llevarían el epígrafe: continuará. Pero, ¨ ¡Lo vivido y lo bailado, no nos lo quita nadie!¨.

Es bueno saber, que el poeta y dibujante ¨Pepe Diez¨, entre sus íntimos; es un reconocido chamán: Atawallpac, es su nombre de combate en las lides espirituales. Este chamán de la palabra, vino acompañado de su esposa. Una bruja blanca, que lo sacó de ¨la mala vida¨ de poeta y artista sudamericano. Es ella misma, quien parece inspirar, el motivo de estos versos.

¨Sobre la extrema felicidad de tus ojos/ saltan sobre el reino de las musas/ la chispa nuclear y ardiente de tus besos. // Eres el extremo feliz. / La piel donde se estremecen mis latidos y/ erosionan su sensualidad.// Toda la redondez simétrica que llevas/ cincelada por los autores de tu estirpe/ es el conocimiento visto/ en las ninfas de Sandro Botticelli.¨ (Amor nuclear).

Ya, desde los lejanos días (ayer nomás), de los 70´s; Pepe Diez, junto a Juan Ramírez, mostraba sus dotes de nigromante, hacedor de milagros, para poder sobrevivir. Por aquel entonces, vivíamos en una comuna del Jr. Huancavelica; alimentándonos del sol y el aire; como las plantas. Devorábamos libros y digeríamos poesía. Éramos, unos bichos ¨felices e indocumentados¨ (G. Márquez); porque, éramos jóvenes; bellos a nuestro modo. Y las chicas, nos amaban.

Pepe Diez: el chamán Atawallpac. Hace, todavía, verdaderos milagros: Vive en Amsterdam, hace ¡40 años!; que ya es decir mucho. Sin saber holandés (¡Que increíble!) Más, aun, es uno de los pocos latinoamericanos que pertenece al Sindicato de Artistas Holandeses. Y, por si fuera poco, recibe una pensión del Estado holandés, por el sólo hecho de ser poeta y artista (!!)

Algo inconcebible, en nuestro mezquino medio; considerado una herejía, por nuestras máximas autoridades; para quienes la lógica, es que el artista, primero, se muera de hambre; o baile con su pañuelo. Aquí, las principales autoridades, sólo acuden para la foto; cuando el artista hace noticia por haber recibido un galardón importante, o cuando estira la pata.

José Diez, ha invertido todo su capital en Europa: 40 años de lucha; que no es poca cosa. Le ha costado, mil y un sacrificios; luchando a puño limpio, para ser reconocido. Aguantando de pie los golpes de la vida; como los guapos; para ganar por cansancio.

Su regreso a Amsterdam, nos entristece; pero, sabemos que contamos con él. Y, auguramos que muy pronto contaremos con un Centro Cultural Peruano- Holandés y una revista, bajo su conducción. Nos deja a cambio, aparte de muchas anécdotas, recuerdos, nostalgias, y un par de libros de su reciente cosecha. El imperio del mundo, y Los jardines de iradios; prosa y poesía, respectivamente. Libros filudos, cortantes; como cuchillos.

En Los jardines de Iradios, ¨el verbo se hizo carne…¨ y las visiones apocalípticas, se suceden una a una; dejando poco espacio a la ternura amorosa.

¨No huirás de éstas palabras vertiginosas / impactadas de locura sobre una generación / enloquecida e indiferente.// No seré condenado por los autores de la / decadencia y de la destrucción que impusieron / en los hombres una vida improvisada / y sin fundamentos. / Los pueblos fueron arrojados a las fosas / de la desesperación y de la muerte para / satisfacer los caprichosos instintos / de la guerra. // Los cielos se van transformando en alas / gigantescas de guerreros nucleares / y devastadores que predicen el futuro camino / de la humanidad y del universo.¨ (Elegía póstuma).

¨Tú, me viste y no me viste. Tocaste mis manos / y los llenaste de olvido alucinando a bajas / temperaturas mis visiones predilectas. / Ahora te digo que soy el poeta que se amamanta / con el fuego del Apocalipsis…¨.

Para, más adelante, aclararnos acerca del extraño nombre que acompaña a uno de sus libros, y a la misión que compete al poeta, como demiurgo.
¨IRADIOS sabe que soy una receta mágica. / Él es la IRA DE DIOS / y yo soy el dios de Iradios¨ (Serenata del ermitaño).

En ambos libros, la épica campea. Se despacha a sus anchas, contra todos los males del mundo. Uniendo prosa y poesía. Ilustrándola con sus propios dibujos; diseña y retrata la realidad, en toda su angustiante crudeza. Vivimos en un mundo de locura y pesadilla; nos dice. Expresando su angustia, rabia y dolor, por todos los males del mundo causado por las trasnacionales del capitalismo salvaje que nos sojuzgan. Prosa alucinada, rebelde; poesía, de denuncia social. Subversiva, al modelo que no han impuesto.

¨ERES LA PERFECCIÓN INFECCIOSA / DE NUESTRO SIGLO. // Tu maquiavelismo está creando nidos militares / en el espacio contaminando / de escudos antimisiles la pureza del oxígeno / e hidrógeno, chip neurótico (…) Tienes la mala costumbre de inducir / naciones hacia el desarrollo / luego llevarlos a la trampa (…) Los designaste para ser los esclavos / del planeta y condenarlos a / los secuestros de explotación y miseria / por las transnacionales; que a su vez están / subordinadas a las monarquías imperialistas y autárquicas.¨ (Chip neurótico).

Poesía cruda, visceral; idónea para remecer la conciencia, de los nuevos tiempos.

Haciendo uso de una prosa libre, libre de retórica; de modos y trucos literarios; que por momentos nos trae reminiscencias de lecturas afines: el Aullido de Ginsberg; o, del Nova Express, de Borrougs. También de los Salmos, de Cardenal; y de Tromba de Agosto, de Jorge Pimentel. Con esas armas, que no son pocas; José Diez, Atawallpac, se lanza al ruedo; como los toreros: ¡A matar o morir!

¨Porque simbolizas a un águila desorbitada / y enferma mostrando los filudos misiles / de precisión que escondes en tus garras, Ok. / Porque son tus préstamos el manjar para endeudar / hasta la demencia PAÍSES que se queman / en el horno de tus grilles comerciales, Ok (…) Que eres autopista, ascensor, navío / cazabombardero Rambo del orden y marica / transformado de Edipo heterosexual en las lejanas / tierras de Indianápolis, Arkansas,/ Massachusetts o Nebraska // Te persigues. Hay destellos en tu mirada / -rayitos infrarrojos al estilo Superman-/ Porque tu estilo de vida se caerá igual que la / manzana de Newton y te harás trizas / con un vulgar Neutrón, Ok.¨ (Detonador orbital).

Haciendo uso de una técnica expresionista, hiperrealista por momentos. Y, una prosa exacerbada, adecuada para denunciar la impotencia de saberse víctima de un plan siniestro. Un plan de exterminio, dictado por las potencias imperialistas (los EE.UU., y el Reino Unido), para eliminarnos a los países pobres; y adueñarse del mundo, con todas sus riquezas naturales. El poeta, pregunta.

¨Hasta cuándo terminarán las ofertas / de tus crímenes, chip neurótico. / Tus sabotajes planificados en América Latina / inoculando esterilidad entre las razas / abandonadas de la AMAZONÍA.// Arpía devastadora, bicéfala y asesina. / Nos has condenado a tu repugnante estilo / Mc Donald. A las artes de educar traidores / en tus programas / Mc Namara del divisionismo. / A las nuevas enfermedades basadas en la alta / tecnología de rendimiento y exterminio como el Sida, Ébola, Hepatitis C y todas / las que vendrán en camino.¨
Y, él mismo se responde, a continuación.

¨Basta que un día los representantes de las / Naciones sepan darte la espalda / y tus oraciones maléficas / caerán una por una.¨ (Chip neurótico).

´Pero ya está llegando el tiempo para curar tus / pesadillas y romperte la cabeza / por Knock out, Ok.¨ (Detonador orbital).

Tal, es el mensaje de Los jardines de Iradios. Un mensaje optimista, a pesar de su aparente pesimismo. Libro que, es líbelo, panfleto y propaganda evangélico-político; que reúne himnos, cantos y plegarias místico-políticas. Visión apocalíptica, donde el poeta iluminado, José Diez ¨Atawallpac¨, nos anuncia el fin del mundo. El fin del mundo, de la violencia y la explotación, del más fuerte y poderoso. ¡Todo, es poesía!

ACG.

Carta, desde una planta nuclear.

Esto lo escribe una persona que trabaja en una Planta Nuclear. Vale la pena leerlo ante tantas cosas que se están diciendo sobre el tema.

Mi Gente: Me tomo unos minutos para escribir porque creo que después de leer distintos diarios, escuchar la radio y mirar los noticieros de la tele, vale la pena. Después del terremoto y el tsunami en Japón existen muchas versiones catastróficas, que millones de personas al enterarse de ellas entraron en pánico, gracias a la desinformación producida por los medios y a las ganas de mucha otra gente de generar ese pánico.

En primer lugar, algo muy importante a saber que. Los reactores nucleares no explotan. Lo peor que les puede pasar es que se fundan los núcleos y no sirvan más. Como les está pasando a los Reactores 1 y 4 de Fukushima, al haberse perdido la refrigeración de emergencia de los reactores. Porque el tsunami se llevó y rompió los generadores diesel de emergencia, se elevó muchísimo la temperatura en los reactores y se disoció el hidrógeno del oxígeno que formaban agua. Al liberarse hidrógeno hacia la 2da barrera de contención de hormigón, no tuvieron más remedio que dejarlo explotar, sabiendo que la contención principal del reactor está 100% bien. Entonces. No hubo explosión nuclear porque los núcleos de Uranio no explotan. No son bombas nucleares, como dijo un periodista estúpido, que "sería como 200 veces la bomba de Hiroshima".

Los 6 reactores ya están apagados, pero les queda un calor remanente por fisiones retardadas y decaimiento del Uranio enriquecido que usa ese tipo de central nuclear y que necesita ser refrigerado constantemente. Este sistema de refrigeracóin es el que está fallando, por eso le inyectan directamente agua de mar mezclada con ácido bórico, para absorber neutrones. Aunque no está siendo suficiente y por eso se les están por fundir los núcleos (cuando la temperatura supera los 2100°C).

Ahora vamos a lo más importante. Qué pasa si se funden los núcleos?.

Es totalmente mentira que vayan a explotar, que sea el apocalipsis y todas esas barbaridades que se dicen. Las emisiones y niveles radioactivos actuales medidos en los alrededores de la unidad 1 (la más comprometida) pueden ser comparados con la radiación que se recibe al someterse una persona a una tomografía computada (Rayo X ).

Por lo tanto. No existe tal nube radioactiva, ni mucho menos la posibilidad de que se disemine por la atmósfera, el ozono, la peste y todas las barbaridades que se dicen. Lo que sí podría pasar, es que no puedan enfriar los núcleos y tengan que abrir las válvulas de escape y tapar los reactores con hormigón, lo cuál, habiendo visto cómo reacciona el gobierno japonés y lo preparados que están para los desastres, asegura que, es imposible que pase lo que pasó en Chernobyl. Donde por un error humano hubo fusion de núcleo, pero no existía la contención y quedó toda la radiactividad al aire libre y los rusos demoraron varios días en tapar el núcleo con hormigón. Así y todo, en Chernobyl las consecuencias reales no superaron los 20 km de radio y los niveles de radiación que absorvió la gente más allá de esos 20 km, no eran suficientes para causar daño biológico.

La irresponsabilidad es muy grande, da vergüenza cómo usan los medios esta desgracia para vender noticias. Realmente está pasando algo que tiene niveles de catástrofe y creo que se necesitaría un poco más de cuidado para que no nos asustemos de la manera en que lo estamos haciendo. En definitiva, necesitamos que nos informen en forma responsable. No que nos alarmen.

Ojalá que deje de temblar Japón para que puedan normalizar el sistema de energía, todavía están controlado el tema nuclear a pesar de haber sufrido un terremoto de 9° y un tsunami que tapó medio país. Y así y todo, no sé cómo pueden ser tan maestros, que aun con todos los problemas que tienen encima, metieron 2 puntos de suba en la bolsa de Tokio!!! Y respecto a nosotros. Es ridículo que pase éso que dicen las cadenas de mail. Que si llueve no salgas, que te puede agarrar alopecia y cáncer... Da mucha bronca saber que hay gente ignorante que se anime a jugar con ese tipo de cosas.

Los productos de fisión que se han liberado a la atmósfera en Fukushima son principalmente Iodo y Cesio. El iodo radioactivo se expande unos 2 a 3 km antes de decaer casi por completo, por lo cual se evacúa la zona periférica del reactor y se reparten pastillas de iodo no radioactivo que satura la glándula tiroides y evita el ingreso al organismo. Igualmente los niveles de radiación todavía no llegaron al punto de que la gente tenga que tomar esas pastillas. Ojalá se pueda controlar todo como lo están haciendo. Salvo el incendio que hubo en las piletas de combustible gastado, todo lo demás fue hecho a conciencia y sabiendo lo que hacían, siguiendo los procedimientos y tomando las mejores decisiones ante una catástrofe como la ocurrida.

Hoy a la tarde hubo una réplica de 6° a 100 km de otra central (Hamaoka), la cual se encuentra operando con total normalidad a pesar del temblor.

Tengan cuidado con lo que escuchan, no todo es cierto..pero tampoco todo es mentira. La situación es muy complicada, pero no existe tal apocalipsis, ni colapso, ni desastre radioactivo en el mundo, ni posible explosión nuclear. Sí, existe un país que aufre, donde ya hay más de 10 mil personas muertas por un desastre de la naturaleza. Y, cada persona debería sumar su granito de arena para ayudar como sea.

Pienso, que una buena forma de ayudar sería no generar pánico ni hablar irresponsablemente, imaginando que si nosotros a más de 20 mil km tenemos miedo y angustia, cómo pueden llegar a sentirse ellos. Traté de ser lo más claro posible en todo esto, que por lo menos es importante aclarar algunas dudas y cosas que han producido mucha bronca y miedo de solo escucharlas.

QUE NO CUNDA EL PANICO...QUE LA VIDA CONTINUA!!

Los Angeles en América.

Para muchos escépticos, simplemente, no existen. Para muchos otros, ellos siempre han estado entre nosotros.

Llamarlos ángeles, es nombrarlos de alguna manera. Ellos, son seres espirituales como nosotros. La diferencia está en que nosotros tenemos cuerpo y ellos, no. Son los mensajeros celestes. Seres espirituales invisibles a la mayoría de los ojos de los hombres. Son, el puente entre lo humano y lo divino. Criaturas inmortales que superan en perfección a todo lo creado. Que se despliegan en la vida de los hombres, para proteger, guiar e iluminar nuestro camino.

Los espíritus angélicos, están presentes en numerosas religiones. Su nombre y representación varía según la tradición cultural a la que correspondan. Son los ángeles del karma de las doctrinas orientales. Los mismos que se corresponden con la tradición judeocristiana, del Antiguo y Nuevo Testamento.

La doctrina católica habla ya acerca de su existencia y la define en el IV Concilio de Letrán ( 1,215 ). Según ésta, los ángeles tienen existencia real. Fueron creados sin mancha y gozan de completa espiritualidad. Y subsisten como el alma, sin necesidad de un cuerpo.
Ya, Dionisio, desde la época de los griegos, se ocupa de establecer su jerarquía: Se diferencian en, Serafines, Querubines, Principados, Potestades, Dominaciones, Virtudes, Tronos, Arcángeles y Ángeles custodios.

Estos habitantes de los siete cielos, se encuentran representados en la obra de los pintores cristianos de los siglos IV y V. Y, más adelante, artistas de gran sensibilidad, como, Fra Angélico, el Giotto, Rafael, Miguel Ángel, el Correggio, y tantos otros, fascinados por estos seres espirituales, los han recogido en obras de arte de gran belleza.

Ángeles en América.

Si bien los Ángeles, tal como los conocemos, fueron traidos a nuestro medio, durante la Colonia -los Ángeles arcabuceros, por ejemplo, que gozaron y gozan aún, de gran aceptación entre la población -. Tal parece que los ángeles, han estado desde siempre con nosotros, obviamente, bajo nuestra propia óptica y visión cultural. Al respecto, existen testimonios orales , escritos y gráficos que evidencian la presencia de seres alados entre nosotros, desde la época prehispánica.

La presencia del Ángel bueno, o Alli Supay, está registrada en el diccionario de Santo Tomás ( Diccionario Kechwa-Castellano, de César Guardia Mayorga, edit. Los Andes, 1971 ). Y, en la palabra Wamani ( deidades telúricas ) que los indígenas de Ayacucho, comparan con Ángeles caídos. Que, tal parece, nos remite al término Huaminca que era el nombre que tenían los criados de Wiracocha. Seres invisibles, soldados resplandecientes, que estaban a su servicio.

Más atrás aún, encontramos testimonios gráficos de seres alados, en mantos y huacos, de diferentes épocas y culturas regionales. Son los seres alados de los mundialmente célebres, mantos Paracas. O, la vasta iconografía Mochica, que también los registra en sus huacos.

La cultura Paracas (desarrollada, entre el año 0 y el 600 d.C), cuya belleza de sus mantos, es considerada el summun del tejido, en América. Muestra numerosas evidencias de seres angélicos, en sus mantos funerarios. Seres alados que parecen flotar sobre la superficie de la tela. Cuya interpretación, parece ser una invocación a los seres del mundo superior. Para pedir protección y ayuda al difunto, en su viaje al más allá.

La iconografía Mochica, nos muestra numerosos testimonios de seres angélicos. Figuras humanas, estilizadas, provistas de alas. Ágiles guerreros, en actitud de tañer instrumentos de percusión. Que los científicos sociales caliifican, recurriendo a una interpretación facilista, de guerreros danzando. Pero, que de acuerdo a la mentalidad mágica-religiosa de su época, correspondería más bien, a lo que la visión occidental y cristiana entiende como Ángeles.

En la Portada del Sol, correspondiente al período Tiahuanaco ( 200 a.C al 800 d.C). Exhibe un complejo friso tallado en su parte superior, cuya figura principal es la efigie del dios Wiracocha u "hombre-sol". Lleva en cada una de sus manos, un báculo con figuras de aves. Y, a ambos lados de este, se ubican 32 figuras, en 3 hileras de 8 personajes de perfil, de seres alados. Cada uno de estos ángeles, lleva un bastón en las manos, dirigidos a la figura principal, en señal de sumisión y adoración.

Más atrás aun, desde las primeras manifestaciones del Arcaico Tardío (entre, el 3,500 y el 1,500 a.C),en el complejo arqueológico de Huaca Prieta, Trujillo, ya se han encontrado evidencias arqueológicas que sustentan una ideología y un culto religioso a seres alados. Aves que son los intermediarios, los "mensajeros" y/o la representación de los dioses mismos.

Más adelante, durante el Formativo Tardío (400 a.C-al año 0), con la aparición del telar que permite la confección de grandes mantos, mayor rapidez y mejor calidad, los mantos y objetos de oro son considerados objetos sagrados. Ya, que allí se representarán a las divinidades.

Incluso, en fecha más reciente. En época Inca. Se ha encontrado en Huánuco Pampa, un centro administrativo, con características de ave. El dios Cóndor.

Aniversario del Teatro Universitario Experimental de la UNSA.

Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa
Teatro Experimental de la UNSA -TEUNSA
1970 - 2010, 40avo.Aniversario del TEUNSA

INVITACION

Con motivo de celebrar, este próximo 11 de diciembre 2010, sus cuarenta años de trabajo teatral, contribuyendo con la formación integral de los estudiantes universitarios y de aporte al arte y la cultura de Arequipa, del Perú y del Mundo. El Teatro Universitario Experimental (TEUNSA) de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, ha organizado un programa muy especial.

Por tal motivo, la Oficina de Arte y Recreación de la UNSA, invita al público Arequipeño a asistir al Estreno de la obra Teatral La Visita del dramaturgo Mexicano Tomás Urtusástegui.
La trama: Un hijo va al cementerio a visitar la tumba a su padre, quien no ha estado con él la mayor parte de su vida y lleno de resentimientos, conversa con él.

Actúa: Adrian Mercado Gutiérrez. Escenografía, de: Evelyn Rivera Cossío.

Dirección, de Luis Álvarez Oquendo.

Estreno: Jueves 25 y Viernes 26 de noviembre ,2010
Local: Sala María Nieves, San Agustín 106, Segundo Piso
Horas: 7.30 P.M.
Entrada Libre

Invitación a participar en el Taller de Pedagogía Teatral.

En el constante empeño de proporcionar conocimientos y metodologías para la formación teatral INVITA a Educadores, actores, actrices, directores de grupos de teatro, y profesionales del ámbito social, promotores comunitarios, psicólogos, asistentes sociales, sociólogos, profesores de educación artística, estudiantes y público en general a participar en el Curso: Taller de Pedagogía Teatral, dictado por la profesora Chilena Balbina Morales Salas.

Entre los contenidos teóricos - prácticos se trabajarán los referentes a la Expresión Vocal, como respiración, caracterización y creatividad vocal. En la expresión corporal, ritmo , velocidad, cuerpo y espacio, desplazamientos espaciales y expresiones gestuales. En la puesta dramática, emociones, estructuras y creación así como la importancia del teatro en la psicología de las personas.

Lugar: Sala de Teatro María Nieves Bustamante, Calle San Agustín 106, segundo piso
Horas: de 4.oo a 7.oo p.m.
Fechas: 06, 07 y 08 de diciembre 2010.
Informes en Sala de teatro María Nieves Bustamante en Calle San Agustín 106, de 4. oo a 8.30 p.m. todos los días. Se otorgaran certificados.

Invitación al Festival de Teatro Interuniversitario.

Y los días 09, 10 ,13 y 14 de diciembre 2010, se realizará un Festival de Teatro Inter Universitario en el Paraninfo Arequipa y la Sala María Nieves a partir de las 7.oo p.m.
Participarán el Grupo Teatral de la Universidad Católica Santa María, la Agrupación Teatral de la Universidad Católica San Pablo y TEUNSA.

Agradecemos su gentil concurrencia y acompañarnos en esta celebración tan importante para el quehacer Cultural y Teatral de Arequipa.

Arequipa, 24,noviembre 2010.

Luis Álvarez Oquendo,
Director del TEUNSA.
Teléfono 455986. Email: alvarezoquendo@hotmail.com

Tributo a los poetas del 70´

En tercera Noche de Gala de la Biblioteca Nacional:
TRIBUTO A LOS POETAS DE LA GENERACIÓN DEL 70

La generación de poetas peruanos del 70, considerada por la crítica especializada como una de las más vigorosas de América Latina, recibirá el homenaje de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) este miércoles 24, a las 7.30 p.m., en la tercera jornada denominada “Noche de Gala” organizada por la Asociación de Amigos de la BNP (AABNP).

Dirigirá esta mesa de la Poesía Peruana el destacado poeta Ricardo Falla, profesor de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Asimismo, participarán como expositores los también poetas Sonia Luz Carrillo, docente de la misma casa de estudios; Enrique Sánchez Hernani, destacado periodista; el arquitecto Armando Arteaga; y Richard Cacchione Amendola, investigador, periodista y representante de la AABNP.

Los más notables representantes de esa etapa post Mayo 68 pertenecen básicamente a tres grupos, cada uno conocido por singulares y valiosas creaciones: Gleba Literaria, Hora Zero y Estación Reunida. Sus más representativas obras podrán ser apreciadas en la muestra bibliográfica preparada especialmente para la jornada.

Cabe mencionar que los dos anteriores y concurridos homenajes de la BNP fueron dedicados a los poetas de la Generación del 50 y la del 60.

San Borja, 23 de noviembre de 2010.

Oficina de Imagen Institucional y Extensión Cultural.
Biblioteca Nacional del Perú.
NP Nº 182-2010 OIIEC-BNP
Ver:
http://www.bnp.gob.pe/portalbnp/index.php?option=com_content&view=article&id=1784:tributo-a-los-poetas-de-la-generacion-del-70&catid=216:noviembre-2010&Itemid=756

--Publicado por Bloggerpara TERRA ÍGNEA artenupe@yahoo.es el 11/23/2010 04:42:00 PM